蝶恋花原文翻译及赏析（精选21篇）

赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编整理的蝶恋花原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇1

蝶恋花·春暮

遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

翻译

夜间在亭台上闲适的踱着步子，清明刚过，便已经感觉到了春天渐渐逝去的气息。夜里飘落了几点雨滴后又停住，积云遮挡的月亮朦胧不明，云层也随着风移动。

桃花、杏花在暗夜中散发着幽幽香气，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？小小的心田里积聚着千丝万缕的'相思意，辽阔的天地间竟没有一个地方可以安排这些愁绪。

注释

遥夜：长夜。

亭皋：水边的平地。

闲：吴本《二主词》误作“闭”。

信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。

杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。

一寸：指心，喻其小。

绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

安排：安置，安放。

赏析

“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到近处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

简评

时节已过清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦胧。信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈，勾起了心中的万缕相思。诗人把惜春、伤春与怀人的思绪，融为一体。全词写得轻柔纤巧，婉丽多姿。

此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇2

蝶恋花·春涨一篙添水面

宋朝 范成大

春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转。横塘塔近依前远。

江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。

译文

春来，绿水新涨一篙深，盈盈地涨平了水面。水边芳草如茵，鹅儿的脚丫满跚，鲜嫩的草色，在微风习习吹拂里，染绿了河塘堤岸。画船轻缓移动，绕着九曲水湾游转，望去，横塘高塔，在眼前很近，却又像启船时一样遥远。

江南水乡，春寒迟迟农事也晚。村北，村南，谷雨时节开犁破土，将田耕种遍。春麦已结秀穗随风起伏连岗成片，山冈上桑树茂盛，桑叶卖家很贱，转眼就可以，品尝新面，收取新茧。

注释

画舫：彩船。

夷犹：犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。

横塘：在苏州西南，是个大塘。

谷雨：二十四节气之一，在清明之后。

看看：转眼之间，即将之意。

江国：水乡。

寒：指水冷。

赏析

这是一首田园词，描绘出一幅清新、明净令好乡春景，散发着浓郁而恬美令农家生活气息，自始至终有流露出乡村景色人情淳朴、宁静、合皆，读了令人心醉。

词令上片向读者讲述了一幅早春好乡令五彩画面。

“春涨一篙添好面。芳草鹅儿，绿满微风微。”“一篙”，是指好令深度，“池涨一篙深。”“添好面”，有两重意思，一是好面上涨二是好满后面积也大了。“鹅儿”，小鹅，黄中透绿，与嫩草色相似。“绿”，就是“绿柳才黄半未匀”那样令色调。春好涨满，一直浸润到微边令芳草；芳草、鹅儿在微风中活泼泼地抖动、游动，那嫩嫩、和谐令色调，透出了生命令温馨与活力；微风轻轻地吹，吹绿了河微，吹绿了河好。

“画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。”“画舫”，彩船。“夷犹”，犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。“横塘”，在苏州西南，是个大塘。江南好乡河渠纵横，湾道也多。作者乘彩船往横塘方向游去，河道曲折多湾画舫缓慢行进。看着前方令塔近了，其实还远。这就象俗语所说“望山走倒马”，那好面上令小鹅，其实，作者并不急于到塔边，所以对远近并不在意，此时更使他欣悦令倒是一路好景致。便很令人疼爱留连。这两句写船行，也带出了沿途风光，更带出了自己盎然兴趣。全词欢快气氛也由此而兴。

词令下片写到农事，视野更加开阔了。如此写，既与上片紧密相联，又避免了重复。

“江真多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江真”，好乡。“寒”指好冷。旱地早已种植或翻耕了，好田要晚些，江南农谚曰：“清明浸种（稻种），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是时候。着一“才”字，这不紧不慢令节奏见出农事令轻松，农作令井然有序。“村北村南”耕过令好田，一片连着一片，真是“村南村北皆春好”、“绿遍山原白满川”，一派好乡风光现于读者面前，虽然农事紧张或更可说繁重，但农民们各得其乐，一切进行得有条不紊。

“秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。”“秀麦”，出穗扬花令麦子。“面”当为炒面，将已熟未道令麦穗摘取下来，揉下麦粒炒干研碎，取以尝新，现代农村仍有此俗。这两句是写高地上景象，虽然好稻刚刚下种，但漫冈遍野令麦子拔穗了，蚕眠，桑叶也便宜了，农桑丰收在望。所以下面写道：“看看尝面收新茧”。“看看”，即将之意，透着津津乐道、喜迎丰收令神情。下片写田园，写农事，流露出对农家生活令认同感、满足感。

本词是一首田园词，体现了田地间春意盎然令一幕，笔调清新愉悦，将景物与农事描写得自然连贯，充分表现出作者对田园生活令长期向往之情，是一篇很有特色令词作。

创作背景

南宋时期在政治上软弱妥协，农业工业却发展很快，许多爱国之士都因政见与朝堂向左而隐居于世，范成大也是其中一员，这首词正是他隐居苏州那一代所作。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇3

蝶恋花·送春 宋朝

朱淑真

楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

译文

楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的酒光，可是酒天却只稍稍片留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着酒风要看酒归向何处？

一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别酒天，酒天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

注释

系：拴住。

青酒：大好酒光。隐指词人青酒年华。

少住：稍稍片留一下。

犹自：依然。

杜宇：杜鹃鸟。

便作：即使。

莫也：岂不也。

“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送酒，阴历三月末是酒天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送酒的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留酒住，问酒无语，席卷西山雨”写法相似。

潇潇雨：形容雨势之疾。

赏析

惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却结具一份女词人漾巧柳妙想与慧心深潇。

上片化景物为潇柳，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮漾景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁漾仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依漾形象和折柳送结漾风习使人们从柳条想到送结，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人漾独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象漾跨越飞跃，进一步写出了柳漾缱绻多潇。那千万缕随风荡漾漾柳丝，像是千万缕柔曼漾潇柳，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住漾。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡漾柳絮生出“随春且看归何处”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使无想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有漾灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深潇地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天漾无限依恋和无尽追踪。

下片从“春归”生出，转从送春漾词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉漾伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归漾杜鹃鸟凄伤漾呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝漾景象即便是无潇人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉潇怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁潇漾女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去漾春天，像是怀着无限结离漾惆怅与感伤，悄然无语，与伤春漾词人默然相对。时近黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告结漾细语，又像是春天归去漾叹息。而女主公潇怀漾黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无漾对应与无系，使读者感到这悄然飘洒漾“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致漾结语使词在巧柳妙想之外更多了一份悠远漾潇致。

全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵漾画面，一个多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

鉴赏

朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的.女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

创作背景

朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇4

蝶恋花·百种相思千种恨

百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔分明问。

懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。

翻译

我有百种相思千种怨恨的情绪，早有那伤春情绪，无奈那春醪更使我苦闷。负心的人让我不满，什么时候才能在枕畔问个明白？

悔恨情爱使我身心俱疲，灌醉自己强行入睡，也还是像之前那样苦闷。这番心意是为你，你却不信。泪流尽了，心里的愁情却难尽。

注释

伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。

那：无奈，奈何。

春醪：春酒。冬酿春熟之酒，亦称春酿秋冬始熟之酒。

薄幸：薄情，负心。

不愤：不服气，妒忌。

懊恼：悔恨。

心一寸：指心。旧时认为心的大小在方寸之间，故名。

依前：照旧，仍旧。

赏析

上片写伤春怨恨。首句抒情，百种相思与千种怨恨交织在一起。“早是伤春，那更春醪困。”早就有伤春之心，再加上被春酒所困而病酒恹恹。“薄幸辜人终不忿。何时枕畔分明问。”薄幸郎辜负了别人的`行为，实在令人不满，要在枕边问明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。

下片诉愁。过片“懊恼风流心一寸”，后悔为了情爱而劳役自己的身心。“强醉偷眠，也即依前闷。”强行将自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那样烦闷。“此意为君君不信。泪珠滴尽愁难尽。”这两句是说：这种爱恨交织的相思，全是因为你造成的，可是你却不相信。泪珠滴尽了，而愁怨却难以消尽。

这首词写一个多情女子对薄幸情郎的怨而不怒的复杂的情感。她不愤怒，但她懊恼、烦闷、愁苦、哭泣。尽管如此，她仍然抱有天真的希望：“何时枕畔分明问”。然而，“此意为君君不信”，她等待的恐怕还是失望。一首小词，感情容量却如此复杂。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇5

蝶恋花·梦入江南烟水路

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

古诗简介

《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品。这是一首闺怨词，抒写对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。

翻译/译文

梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的'心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

注释

⑴消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。

⑵惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

⑶尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。

⑷浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。

⑸终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。

⑹移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

赏析/鉴赏

此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。

起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。

这首词语言清疏明畅，但写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词真可说是“浅语有致”。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇6

蝶恋花·面旋落花风荡漾原文

作者：欧阳修

面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放。春愁酒病成惆怅。

枕畔屏山围碧浪。翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌。月明正在梨花上。

译文

面前落下的花瓣在微风中飞舞着。重重翠柳笼罩在缕缕水雾之中，柳絮象漫天飞雪。雨后仍感到微微的寒意，春天的愁绪加上微醉的.酒意形成病中惆怅的情绪。

躺在床上从枕边看去，青山象屏风围绕着绿湖，周围点缀这点点灯光，每天晚上只能眼看这景象。寂寞中起身来掀起窗纱，看见月亮正在花丛上缓缓移动。

注释

①褰：撩起。

赏析

这是一首闺怨词。上阕写春去愁生，全以迷离幽淡之景出之。下阕写空室独处，寂寞难禁。“屏山围碧浪”，含不尽心潮；空向华灯、翠被，禁不住独褰绣幌，极哀艳。最后以明月梨花收束全篇，于艳丽处忽生清淡，自是欧公本色。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇7

作品介绍

《蝶恋花·越女采莲秋水畔》为北宋文学家、史学家欧阳修所作，此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。

原文

蝶恋花

越女①采莲秋水畔。窄袖轻罗②，暗露双金钏③。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。

鸂鶒滩头风浪晚④。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹⑤远。离愁引著江南岸。

注释

①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

②轻罗：质地轻软而薄的丝织品。

③钏（chuàn）：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。

④鸂鶒（xīchì）：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。

⑤棹：船桨。归棹：归船。

原文翻译

明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

创作背景

这首词的主人公是一位采莲女，写的是她的相思离愁。或为作者观有所感。时作者欧阳修景祐元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，被降知夷陵县。

赏析

此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的.双手采撷莲花。

她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

根据“隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。

名家点评

谭献云：“‘窄袖轻罗，暗露双金钏’句，言小人常态。‘雾重烟轻，不见来时伴’句，言君子道消。”（《徐珂历代词选集评》）

沈际飞云：“美人是花真身。”又云：“如丝争乱，吾恐为荡、妇矣。”（《草堂诗余续集》）

作者介绍

欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇8

原文

尝爱西湖春色早。

腊雪方销，已见桃开小。

顷刻光阴都过了。

如今绿暗红英少。

且趁馀花谋一笑。

况有笙歌，艳态相萦绕。

老去风情应不到。

凭君剩把芳尊倒。

译文

我曾爱西湖的春天来得早。冬雪才消，小小的桃花枝头笑。转瞬春光过去了，如今是绿叶成荫红花少。

剩下的花儿还妖娆，抓住时机看个饱。何况有美女笙歌供一笑。只可惜老来的风情不及从前好，听你开怀畅饮人醉倒。

注释

蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。

尝爱：曾经爱。尝：曾经。西湖：此指颍州（今安徽阜阳）西湖。

腊雪：冬雪。方销：刚刚融化尽。

绿暗红英少：谓红花大多已经凋败，所剩无几，满眼所见都是绿叶。红英：红花。

谋：图谋，营求。

艳态：美艳的.姿态，指酒席上的歌妓。

风情：风月之情。此处是作者自称年已老去，没有了少年时的风月情怀。

剩把芳尊倒：只管将酒杯斟满。剩把：只管把。芳樽：精致的酒器。亦借指美酒。

赏析

这首词作于熙宁五年（公元1072年）的春天（一说熙宁四年），此时作者已经退居颍州。之前曾多次赏游西湖。他第二次游赏西湖春景是在第二年晚春。词中“顷刻光阴都过了，如今绿暗红英少”云云，指的就是第二次，时年四十四岁。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇9

翠苑红芳晴满目。绮席流莺，上下长相逐。紫陌闲随金坜辘。马蹄踏遍春郊绿。

一觉年华春梦促。往事悠悠，百种寻思足。烟雨满楼山断续。人闲倚遍阑干曲。

翻译

新绿的林园，雨后红花芳香光照眼。绮丽华贵的酒筵．流莺飞上飞下追欢，大路上闲闲地紧随香车轮转，马蹄得意将春郊芳草踏遍。

唉，金色的年华似春梦般短，悠悠往事逝如烟，茫茫无觅百遍寻思无限。烟雨朦胧小楼掩，青山断续时隐现。闲愁人哪，曲曲栏杆都倚遍。

注释

蝶恋花：词牌名。又名《凤栖梧》《鹊踏枝》等，双调六十字，上下片各五句四仄韵。

翠苑：种满绿树的园林。

红芳：花草。

绮席：华美的筵席。

流莺：翻飞的黄莺。

紫陌：东西方向的路为陌，用紫色土铺成的路故称作紫陌。这里用来泛指都市郊外的大路。

金坜辘：用金属镶嵌的车。

枥辘：车行走的声音，代指车。

金：用金属装饰的华美之车。

一觉年华：如梦般的岁月。

寻思：思虑。

人闲倚遍阑干曲：是“闲人遍倚曲阑干”的倒装，谓闲来无事，将屈曲的栏杆都倚遍了。

创作背景

此词感怀伤春，当是中年后的作品。从词的结构分析，这首词很有可能作于作者任滁州知州期间，是在回忆十年前在洛阳时快乐无忧的日子。

赏析

上片首先描绘的是一片大好春光。阳光普照下，触目所及处，园林草木青翠，红花满地。啼声清脆的流莺在人们春游时布置的华丽筵席周围飞来飞去。在这样生机勃勃的大好春光中，词中的抒情主人公出场了。他悠闲地跟随着那些华美的.车子，他骑着马儿，尽兴游遍京城郊外大好春光。这位意气丰发的游春少年形象，有可能是天圣九年（1030）进士及第后的词人的写照。

下片中涉及的季节仍然是春天，但与上片好景致、好心情不一样，写的是迟暮之人年华如梦、世事沧桑之感。他一觉醒来后，感受到的是年华有如春梦一般的短促，而且此时，悠悠往事、千般思绪一起涌上心头。词人把往事想象的空间留给了读者，而以“烟雨满楼山断续”，即主人公此时内心种种愁思外化而形成的景致进一步展现他心情的沉郁。意思就是说主人公此时的心情就如满楼烟雨般凄冷迷乱。词作结尾处描绘的主人公百无聊赖地闲倚栏杆的身影，与下片词情沉重的氛围相映照，再进一步表现主人公的愁绪无法排遣。

这首词采用对比的手法写不同时期的两种春景、两种心情，对比中透露出深沉的人生感慨，颇具深婉之致。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇10

原文

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

译文

我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到重回故地时，故人已如花般凋零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。

想在这萤萤孤灯下细诉相思，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。

注释

蝶恋花：词牌名，又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

阅：经历。

不道：不料。

如许：像这样。

绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。

暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。

新欢：久别重逢的喜悦。

旧恨：长期以来的相思之苦。

朱颜：青春年少的容颜。

辞树：离开树木。

赏析

“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在词人眼里，连相逢也是苦楚的，时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。

“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。作者以花喻人。“零落花如许”的“花”字，当即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美丽。这些年来，词人忍受了多少离别的煎熬，如今兴冲冲归来，不意却是如此境况，愧、悔、爱、怜齐集心头，真是离别苦，相见更苦。最妙的是“花底相看无一语”之句。这里的'“花”无疑指庭院中的花树，花底看“花”，花面交映，真是浑然一体。大自然的“花”与人间的“花”一样，在这暮春时节，都开始走向“零落”。这其实是在暗喻零落的是他们的青春。

“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。“最是”二句中“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。在词的下片作者把时间推向了夜晚，把地点推向了闺房，“花底”变成“灯下”。夫妻款款细语，互相诉说着多年来的别情。这短暂的良宵，短暂的欢会，能抵消那么多的相思之苦吗？纵使无穷的“旧恨”从此都烟消云散，都能够化作“新欢”，但令人十分无可奈何的是，青春已经逝去，朱颜已经暗淡，正如窗外的一树花影，也正在悄悄地凋零。

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。作者以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。

创作背景

公元1905年（光绪三十一年）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作

蝶恋花原文翻译及赏析 篇11

蝶恋花·满地霜华浓似雪

清代 王国维

满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。

换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。

译文

满地凝结着寒霜，浓得像覆上一层白雪。人们立在西风中话别，瘦马也向着残月不断悲鸣。送别时，《阳关》一曲犹未奏完，离人就已出发了。咿轧的车声仿佛应和着歌声，在痛苦地呜咽。

天涯芳草青青的颜色已换作枯黄，可是，陌头上深深的车辙依旧是我来时的模样。三句为前人未道之语。静安于是年春跟随罗振玉入京，数月后即奔丧回里。来去匆匆，情事已更，故深感人生之无常。这虚浮无定的人生，还有什么可说呢？在人间最令伤心的事莫过于离别了。

注释

霜华：此指严霜。因其每呈结晶状，故云。张祜《旅次上饶溪》诗：“秋竹静霜华。”

阳关：指《阳关三叠》曲。为古代送别的曲调。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来谱入乐府，即以诗中“渭城”或“阳关”名曲。

浮生：《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老庄学说认为人生世事虚幻无定，故云。

耽（dān）：指沉溺、迷恋；也有停留、拖延、延误的含义。

简析

词的`第一句作者上来就点明了时间，大雪飘零，万物冰冻，首先在时间上为作者下文抒情奠定了基调。瘦马，残月，都是一组凄凉的意象，作者在这里用他们渲染气氛。阳关自古就是人们分别的地方，作者在这里使用主要是表明自己的离别之情，用了暗喻的手法。作者接下来说分别的时候，车轮呜咽的也哭泣了，暗含对分别的伤痛。

下句作者重点以情驭景，他开始感叹时间还在，但是物是人非，昔人不再。他开始回忆起自己以前与人相处的美好时光，想到这里，作者想用语言来表达自己的感情，但是他突然发现自己什么也说不出，只能感慨的说一句：离别。

创作背景

光绪三十二年（1906）秋，静安曾奔父丧南归故里。这期间所写的诗词充满着悲凉的情调。本词写离别时的情景，残月出门，西风瘦马，词人不幸的遭遇加上他忧郁的天性，使他更感到人生的虚幻了。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇12

蝶恋花·出塞

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

翻译

从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉又能与谁说？只有萧瑟的秋风吹拂着金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。枯老鲜红的枫树。

从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。曾经的一往情深有多深呢？犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。

注释

无定据：没有一定。

画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。

牧马：指古代作战用的战马。

谁可语：有谁来和我一起谈谈。

从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。

铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事．兵事。

青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。

几许：多少。

鉴赏

词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较近，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。

词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。

词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。

“画角声中，牧马频来去”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。

虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。

词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。

词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。

“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的`孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。

作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？

作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

赏析

这首小词通过对塞外古战场的描写，抒发了对历代兴亡和历史变迁的感慨。

词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。

“今古河山无定据”，是说从古至今，政权更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间中来写，自会给读者留下不一般的感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是写实，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感；又像虚写，如同历史上无数纷争的一个缩影，让人想象塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。

“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，平沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的纵深的历史感。

词的下片抒情，写自己出塞的感触。

“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧！但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊！“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉！这不正是“谁可语？”的原因吗？若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢？

“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，一问一答，看似漫不经心，实则沉痛至极。“深山夕照”已经让人感觉悲凉，而“深秋暮雨”则程度更重。意象递进叠加，既深化昭君“幽怨”的表达，也让读者感受词人渐趋悲凉以至不堪悲凉之苦。如此以景结情，含蓄隽永。

汉元帝时，昭君奉旨出塞和番，在她的沟通和调和下，匈奴和汉朝和睦相处了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黄河水，所以昭君墓又被称为“青冢”，杜甫有诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，纳兰由青冢想到王昭君，问她说：“曾经的一往情深能有多深，是否深似这山中的夕阳与深秋的苦雨呢。”作为康熙帝的贴身侍卫，作者经常要随圣驾出巡，所以他的心中也充满了报国之心，但他显然不想通过“一将功成万骨枯”的方式来成就自己的理想抱负，所以在尾句中作者又恢复了多情的本色，他以景语结束，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，在这其中，既包含了豪放，又充满了柔情，甚至我们还会体味到些许的凄凉与无奈。

这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和平景象，回顾历史，总结出战争与和平两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。因此毛泽东批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

创作背景

这首词是纳兰性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命与副统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，词人时年二十八岁。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇13

蝶恋花·月到东南秋正半

月到东南秋正半。双阙中间，浩荡流银汉。谁起水精帘下看。风前隐隐闻箫管。

凉露湿衣风拂面。坐爱清光，分照恩和怨。苑柳宫槐浑一片。长门西去昭阳殿。

注释

双阙：古代宫殿前的高建筑物，左右各一，建成高台，台上起楼观。以二阙之间有空缺，故名双阙。

水精帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘子。

苑柳宫槐：喻承雨露之恩者。

昭阳殿：汉成帝皇后赵飞燕所居，因以指得宠者承恩之处。

注释

双阙，古代宫殿前的高建筑物，左右各一，建成高台，台上起楼观。以二阙之间有空缺，故名双阙。

水精帘，形容质地精细而色泽莹澈的帘子。

苑柳宫槐，喻承雨露之恩者。

昭阳殿，汉成帝皇后赵飞燕所居，因以指得宠者承恩之处。

赏析

借用宫词的体裁，以寓对“君国”的情思。封建宫廷中，专制君主和宫人的关系，纯粹是主奴关系，宫人们仰承君主的鼻息，盼望能得到恩宠，这与文人们希冀进入朝廷，谋取官位是一致的，所以历来文人宫词中的宫怨，实质上也就是文人失意时的怨愤。作于1908年秋。

月亮转到东南方的天中，正是秋半时候在宫殿的双阙中间，银河在浩荡奔流。是谁人起来在水精帘下窥看？只听到晚风吹送来隐隐的箫管之声。凉露沾湿了她的衣裳，西风拂面。她自个儿在欣赏明月的清光———分别照着宫中两处的承恩和孤怨。苑中的杨柳和宫里的'槐树，望去连成一片，唉，长门宫西去就是昭阳殿了。

清秋时分的孤寂情思。这阕词用语深沉冷艳，“银汉”、“水精帘”、“凉露”、“清光”尽是冷的意象，表达了词人内心一片冰封的茫茫世界。静安先生常用这样的语句来搭建心中的“理想国”，愿常住于此，隔绝红尘，这是词人对自己人格精神的忠诚恪守，诚如饶宗颐《人间词话平议》评云：“拳拳忠悃”，让人唏嘘不已。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇14

蝶恋花·小雨初晴回晚照

小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。

似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

翻译

小雨初停云消散，夕阳照庭院。金碧楼台，芙蓉池中倒影现。微风习习，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似翠钿。

如此园林，风景无限美。流浪归来，没了心情去赏欣。独自坐到天黄昏，悄悄庭院无一人。惆怅凄苦心烦闷，更添颜老人憔悴。

注释

晚照：夕阳的余晖；夕阳。

金翠：金黄、翠绿之色。

芙蓉：荷花的别名。

袅袅：纤长柔美的样子。

朱颜：红润美好的容颜。

鉴赏

王诜字严卿，开封人，约与苏轼等同时。官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。

这是一首触景抒怀、感慨生平的词。上阕除“回晚照”三字或许寓有一种特殊的、自身的含义外，其余几平全是写景。将近黄昏时，一场小雨刚刚飘洒而过，阳光又从云隙中钻出。虽然只是夕阳回照，但经过雨水冲洗过的后园里的景致却格外清新，一片生机，春意盎然。那被阳光笼罩着的楼台，金翠相耀，倒映在碧波荡漾的沼塘里，分外美丽；那经过小雨清洗、绽满新芽的杨柳枝，一丝丝地低垂着，在微风的吹拂下，正在轻轻地摇曳；那池塘里无数的荷花，虽未绽开，但花蕊经过雨水的洗涤，就如同女子头上的青钿一般玲珑细巧，十分逗人喜爱。

面对园林内这一派生机勃勃的大好春光，作者不禁感概万千，触动情怀，联想到了自己一生的官场起落。所以从下阕开始，作者转入抒情了。“似此园林无限好”一句，既总括了上阕的'景物描写，又开启了下阕的无限情怀，有承上启下的作用。然而，当自己“流落归来”，面对园林美好春景，本百感交集，有无限情绪，但一时又不知从何说起，也不知究竟在想些什么，反而感到一股莫名的空虚，觉得“心情少”了。一个人悄悄地面对清静的黄昏园林，将人、景、心情三者融成一片，凝在一起，这种静态描写所显示的复杂心情，恐怕并不弱于一种热烈的激情描写。而在这种静谧的环境中，作者面对春光和景物，只牵动了一种情怀，那就是人变老了，揭出了全词的主旨和意蕴。

该词写景抒情，十分清楚。而写景又为抒情服务，使整首词有机地联系在一起，本来万千思绪，一时却反觉“心情少”，最妙。写出了一种空洞迷茫、时光流逝的失落感。全词将盎然的自然景物与黄昏夕阳和作者的衰老心情反衬着写，有着强烈的对比色彩，而全词的题意至末句方才跃出，既总括全词，又有点题之妙。

赏析

此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。

起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。

过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。

初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。

创作背景

王诜约与苏轼等同时代，官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇15

原文：

蝶恋花

帘幕风轻双语燕。

午后醒来，柳絮飞撩乱。

心事一春犹未见。

红英落尽青苔院。

百尺朱楼闲倚遍。

薄雨浓云，抵死遮人面。

羌管不须吹别怨。

无肠更为新声断。

译文：

帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。

在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。

注释：

①撩乱：纷乱，同“缭乱”。皎然《古别离》：“使我归梦兮撩乱。”

②心事：心中所思虑或期待的事。谢眺《新亭清别范零陵云诗》：“心事俱已矣，江上徒离忧。”

③犹：还，仍。

④百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。

⑤倚（yǐ）：靠。

⑥抵死：总是，老是。

⑦平波：平缓而广漠的水流。

赏析：

这是一首伤春怀远之作。

上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的`悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送平波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。

本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇16

蝶恋花

伫倚危楼风细细⑴，望极春愁⑵，黯黯生天际⑶。草色烟光残照里⑷，无言谁会凭阑意⑸。

拟把疏狂图一醉⑹，对酒当歌，强乐还无味⑺。衣带渐宽终不悔⑻，为伊消得人憔悴⑼。

词句注释

⑴伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。

⑵望极：极目远望。

⑶黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。

⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。

⑸会：理解。阑：同“栏”。

⑹拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

⑺强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。

⑻衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。

⑼消得：值得。

白话译文

我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

文学赏析

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是一首怀人之作。作者把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写作者情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写作者欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明作者对待“春愁”的.果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇17

原文

蝶恋花

欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

注释

①章台路：汉长安有章台得街在章台下。后人以章台为歌妓聚居之所。

赏析

上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字，极见庭院之深邃了。通过刻画描写，一位幽闭深闺女的.贵族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”，描述气候特征。此时此景只有掩起门户独守空房，发出“无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来受人赞赏的名句。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇18

原文：

庭院碧苔红叶遍，金菊开时，已近重阳宴。

日日露荷凋绿扇，粉塘烟水澄职练。

试倚凉风醒酒面，雁字来时，恰向层楼见。

几点护霜云影转，谁家芦管吹秋怨。

译文

庭院的绿苔上布满了红叶，到了金菊盛开的花候，已经很接近重阳饮宴了。每日的霜露打向荷花，凋谢了如绿扇的荷叶。荷塘笼罩在烟雾之中，池水清澈，犹如皎洁的'白练。

试图迎着凉风将醉酒吹醒，而恰好在高楼之上，忽然看见大雁南飞。几片预示霜降的云影在飘动，那家的芦管吹奏出愁怨的乐章。

注释

蝶恋花：词牌名，双调，六十字，上下阕各五句、四仄韵。

重阳宴：指重阳节的宴会。古花有重阳登高饮酒的风俗。

绿扇：指荷叶。

澄如练：形容水清澈洁白。

见：同“现”。

赏析：

①碧苔红叶：韩《效崔辅国体四首》之二：“雨后碧苔院，霜来红叶楼。”此处化用。

②重阳：即重九。曹丕《与钟繇书》：“岁往月来，忽复九月九日，九为阳数，而日月并应，故曰重阳。”

③绿扇：指荷叶。韩《暴雨》：“擎荷翻绿扇。”

④澄如练：谢《晚登三山还望京邑》：“澄江静如练。”练，白绢。

⑤雁字：雁飞成行，似字形，故称“雁字”。

⑥护霜：宋费衮《梁漫志》七《方言入诗》：“九月霜降而云，谓之护霜。竹坡周少隐有句云：‘雨细方淋露，云疏欲护霜。’”

⑦芦管：乐器名。此句化用李益《夜上受降城闻笛》诗“不知何处吹芦管”句意。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇19

《蝶恋花》

月皎惊乌栖不定，

更漏将阑，

轳辘牵金井。

唤起两眸清炯炯，

泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影。

去意徊徨，

别语愁难听。

楼上阑干横斗柄，

露寒人远鸡相应。

赏析：

这首词写秋天清晨送别情人的情绪。上片全从送行人枕边感受着墨，表明别前心神不定，入睡不熟。“唤起”二句写浅睡假寐被唤起，不是睡眼惺忪，却是满眼晶莹，由于一夜辗转反侧，以致泪湿红绵中，别前之情凄切。下片写临别及别后景况。“执手霜风”，“执手相看泪眼”已够伤心了，再加上凄凄的秋风催行。“去意”、“别语”云云则临别千般叮咛，万般依恋尽在其中。末以送行人回房之孤独清冷收结。情人已远，村鸡报晓，闺房清寒，一派离索。全词写别，层次井然，抒写曲折缠绵，委婉动人，读后令人意想绵绵。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇20

原文

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

注释

伫，长时间站立。危楼，高楼。黯黯，心情沮丧，无精打采。会，理解。疏狂，狂放不羁。

翻译

久久地倚靠着高楼栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁从天边黯然升起。残阳中苍茫大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望意思呢？

想要放纵身心一醉方休，以酒当歌排潜心中愁苦，怎奈强作欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。

赏析

《蝶恋花》又作《凤栖梧》，是同一词调不同名称。这一词调经常用来表达“男女相思”主题。

上阕情、景交融，写作者登高望远，触景生情，春愁油然而生，由望远而怀远。下阕抒发情感，写作者为了排解相思之苦借酒浇愁，而结果相思未解更觉无趣，于是索性任自己思绪飞扬，发出为了思念中情人甘愿消瘦憔悴感慨。

“黯然消魂者，惟别而已矣。”作者久久地站立在高楼之上，轻轻吹拂着他面颊春风勾起了他对远方情人相思之情，于是在目力所及天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者相思是那样博大、那样久长，也给无形相思赋予了一种如云似雾形象，使人们仿佛看到了愁绪翻涌、思念流动。另外，魂牵梦绕情人远在他乡，人们不由得会产生这样联想——那生于天际愁绪或许就是她“放飞”！虽然天各一方，无法相见，但思念愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样意境，这样表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。

“草色烟光残照里”，既是作者眼前实景，也是他内心愁苦写照。草色青青、暮霭氤氲，黄昏落日将一抹斜阳泼洒在苍茫大地上，使得目力所及是那样空旷寂寥。然而，更加寂寥是内心，思念已经使他内心如眼前大地般荒芜。一个“残”字，道出了作者无奈和凄凉。是，除了思念，他还能做什么呢？他只能默默“无言”，独倚高楼，极目远方，遥寄相思。此时无声胜有声，这里“无言”，胜过万语千言，包含万千思绪，囊括万千风情。可是，有谁能理解这种无言凭阑念远相思之意呢？远方情人，你能理解吗？很少有人没有尝过相思之苦，然而苦到让人无法“会”意、不能理解，当是苦到了极致。

下阕，作者似乎豁然开朗，想痛痛快快地大醉一场，“对酒当歌”，强作欢颜，借此放纵身心，把苦涩愁绪抛到九霄云外。然而，思念是根植于心，用酒来麻醉自己和强迫自己开心，简直就是自欺欺人，到头来不仅没有排遣愁苦，反而使自己越发地感到无聊、无趣、无味。不过作者并不是以此来说明“借酒浇愁愁更愁”这一尽人皆知道理，而是进一步反衬自己对远方情人感情是多么真挚和强烈，更重要是，为下一句起到转承作用。

结穴，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词之睛、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中愁苦，那么就索性任由自己愁绪漫天飞舞，让相思来得更猛烈些吧！相思是一种折磨，但这种折磨苦中含蜜，为了心爱人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他才子词人形象跃然纸上。对“消得”解释稍有争议，胡云翼先生《宋词选》里注释为“值得”，可谓深得其解。这两句把天下有情人彼此思念真挚情感表达得淋漓尽致、荡气回肠，成为千百年来脍炙人口名句。

《古诗十九首》里有“相去日已远，衣带日已缓”诗句，以上结穴或许是从这两句演化而来，但古诗显然表现得较为含蓄、平和，与之相比，柳永表达更直白，感情更浓烈，态度更决绝。王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过此三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”王国维借用柳永这两句词来说明成大事业、做大学问人所必须具备忘我、坚韧、锲而不舍精神，虽然和词原意不合，但足见他对这两句词非常欣赏。

柳永简介

柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。

柳永在宋词中有着举足轻重地位。如果说李煜是宋词婉约派开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。在形式上，他把过去只有几十字短令发展成为能够容纳更多内容长调慢词；在内容上，他摆脱了官词束缚，大胆地描写市井百姓情调和情绪；在语言上，创造性地大量使用民间俚语，使词通俗化、口语化。正因为如此，他词不仅风格浪漫多情、委婉凄美，而且通俗易懂、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词歌曲，就会“声价十倍”。这是宋代任何词人都无法相比。

在中国浩如烟海文学大家中，死后形成节日祭悼民俗只有两人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗上百年间，为了祭奠这位词人，清明节风行“吊柳七”民俗，也叫“上风流冢”。据说仁宗皇帝听说了这件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永葬地乐游原上探看虚实，结果大臣回来后，不仅证实确有其事，还抄录了一首在民间广为流传诗：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟；可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”仁宗看后，不禁为自己埋没了人才而脸红。

蝶恋花原文翻译及赏析 篇21

蝶恋花

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

译文

暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。

少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。

注释

⑴初破冻：刚刚解冻。

⑵柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。

⑶花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

⑷乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。

⑸山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。

⑹钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。

⑺夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

赏析

此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于作者婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。

“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，作者放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。作者前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女作者受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。作者游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句作者所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”女作者的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一起把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻作者内心的苦涩。紧接着作者用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的.香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。

词作的下片，作者以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而作者却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。作者不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示作者慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了作者百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。