关于时尚设计师语录
关于时尚设计师语录一
想穿什么就穿什么，穿出个性，随意搭配，任凭自己的情绪创造自己的风格，这就是“穿衣哲学”。
我并不想做一名出类拔萃的设计师。
我很享受我的工作，给模特穿上衣服走秀就像小时候给娃娃打扮一样。
我从来没有真正满意过我自己，我的座右铭是：否定你自己。
衣服和穿着它的女性共同创造出了和谐的美。
我设计隐藏在人们头脑深处的东西。战争，宗教，性爱：这些我们经常想起却不敢表达。但是我会迫使人们去正视它。
反叛或卓尔不群就是美。
性感是堆垃圾！我之所以设计那款低腰裤，根本就是为了拉长女人身体的比例。 开始时我们是以条纹出名的，但应当承认我们当时没有可做另外式样的机器。 有缺陷的美比“完美”更美。
时尚是女性地位的一种反应，她讲述了很多女性的自由。它是一种表达的方式或者一个沟通的渠道：一些时尚品牌的权威能够吸引公众的注意以及反应我们的社会或文化问题。
我的母亲对我的影响很大，通过看她工作和做她的助手学到了很多，但我仍我的处事方式。
美是不断地再定义，它是当你发现它的时候所感受到的快乐感觉。
个性应该是最重要的，我追求的不是完美，而是好玩和梦幻。
人内在的美比外在的多。
任何事都慢慢来，不要被你最初看到的东西所迷惑。
忠于自己，不要听太多别人要什么。
时尚是一种你与生俱来的东西，不是后天可以学到的。
在德国，作为一个“外国人”其实是个契机，可以自由表达愚蠢的一面。当你离开自己的文化时，便得以用全新的视角来观望周遭的一切。
爱做什么就做什么。当你达到目标时，就没人会说你做错了。
你必须对你的工作充满热情，相信自己，相信你的才能---加上运气，你就会成功。 倘若我不将自己事业的成功归功于机遇的话，那我就是大错特错了。
在我们所处的那种灰暗的时代，人们的奢侈是由飞机大炮支撑的，它需要受到层层保护。这虽然与表面的世界潮流不大相符，但我相信那里蕴含着一些本质的东西。 我在完全绝望的同时又完全快乐。
高级时装应当有趣，愚蠢，而且几乎无法穿上。
每个人都有我们唯一的风格，你只有你自己的路。
当你开始工作就必须继续下去，如果你不用心去做，你将一事无成。
自由的去做自己想做的事情。
我相信人们是通过着装证明自己并表达自己的观点。
作我们自己，并始终如一，不要背叛你的性格和失去你的个性。
你不可能住在象牙塔里设计时装或其他艺术品，你必须生活在现实中。
我深信美只能源自于内在，和你怎样看待你自己。
美是个性，再没有比珍视自己独特个性的女人更具有吸引力了。她有自信去表达自己，去谈论新的东西，从内心去创造。
我是谁和我要做什么是没有必然联系的。
假如你不能打扮得典雅得体，倒不如穿得豪放狂野。
我经常思考和探索。
别肤浅得判断一个人，你从来都不能改变人真正的天性。
只有商业性才是时尚的命根子。
时尚不仅局限于时装。
设计基本上是商业性的事情，我不能因为利益而卷入其中。市场需要的是整个设计环节中最糟糕的事情。
我有一个强烈的信仰，那就是万万不可为自己的与众不同和独创精神感到羞愧。 世界上没有什么应该做，什么不应该做。如何创新才是所有问题的关键。
我不在乎别人的诋毁，好东西都是骂出来的。
你可以做一场秀，并不代表你能即使全部卖掉，也不代表你的收入可以支付所有的租
金，人力和产品成本。总有一天，你可以支付一切，前提是你必须要有耐心坚持下去。 今日的时尚，就是在任何情况下都要做自己，按照自己的思想前行，就如自己的穿衣。 我上学时就已经开始对舞台炫丽的服饰着迷，并参与设计。
我想要随时得到各种信息，知道所有事情，看见所有东西，读到所有的资料。你把这一切综合在一起，然后完全忘记他们，用你自己的方式设计。
走弯路并不可怕，也不是什么浪费，而是一种经验的积累，人应该在社会上多碰几回钉子。
人们并不想看到真正的现实世界，他们想要的只是修饰过的东西。真实世界的邪恶让我震惊，简直像马戏团或者卡通乐园一般匪夷所思。
衣服是一种手段，快乐才是结果。
如果不是认真的将时尚当做商业来经营，设计的工作就很困难了。
成功来自消费者。
人们对于时尚的眷恋只是基于自己对于性感的一种绝望。
奢侈品是世界上最愚蠢的东西。
接受你不能改变的，改变你不能接受的。成功后的生活没有让我改变，我可以买更多的珠宝，名画，但是这些并不能改变我的内心。
对我来说，Prada的个个产品线并不是那么的不同，因为这些产品的精神和所表达的概念都是相同的。我不认为这些是不同的品牌，它们仅仅是拥有不同的标志而已，是在不同的情景之下对相同的某种东西的不同诠释。
在他工作间的墙面上，贴着这样的口号：抄袭就是偷窃。
我喜欢迷惑人们，使他们稍稍失去平衡。
要令自己的品牌有长远发展，就要将产品和服务迈向更加多元化，使其演变成一种文化是方之一。
我宣告传统束身衣的彻底灭亡，使妇女的胸脯自由而健康的发育，但我却束缚了他们的腿。
我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。
和创意同样困难的是你怎样将你的创意转化为生意，生意并不是发布会结束后开始的，它是和过程同步进行的。问题总在于你的创意在商店怎么卖出去。
我的公司并不只是做衣服，服装在哪里销售就跟服装本身一样重要，甚至每个员工的名片也很重要，我设计了整个公司。
人生追求好比是爬山，当你爬上去以后，你不会向后看你已经走了多远了，你在意的是接下来该去哪了，但我现在还没达到顶峰。
百年之后，没人会记得你，所以做你自己吧。
就我个人而言，经历是很重要的。
美观和舒适性，在设计领域向来是鱼与熊掌，不可兼得。
刚出道时，我未曾预料到我能自立门户，有时单纯是很奇妙的。
一切都会消失，只有变化永存。
用最大胆的方法追求天真，这才是时尚的本意。
现在许多中国女人穿着国外的大牌，紧跟巴黎，米兰，纽约潮流而动的人们，对我来说就是千人一面。
如果你的'服装令人印象深刻，那你一定生活的高人一筹。
优雅不在服装上，而是在神情中。
每个人都需要一种审美幻想才能生存。
关于时尚设计师语录二
听从了内心对时尚的渴望，设计不再是随波逐流的附属
融合东方女性古典与国际潮流美，意在表现温柔、坚韧、内外兼修的气质，沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾。
草根阶层的心声：没有代表作、没有草图、有的只是尝试。
捕捉流行元素，搜集过滤后的经典元素。没有流行文化的沉淀，也就是没有经典文化。七年之后，对于一个设计师才是新生阶段，学会认识和分辨的阶段，才是开始。开始知道如何吸收水分和生长的阶段。
成长，走向卓越，是个漫长的过程。我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一颗大树，树叶繁茂。
不工作的时候，会去旅游。边记录，长知识，长见识，长学问，能为以后的设计服务。丰富的生活才是他真正的设计源泉。
设计师，有时候像高傲的长颈鹿。但他们，其实很温柔。
自己的手快跟不上时代的思维了。
有时候怀疑，设计师更像一群疯子——诗人、疯子、有时候像天使。一个疯子，有时候像个美人鱼；对设计有一种依赖；创作灵感来自对生活的发现。
热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
设计是对生活更美好、更和谐的一种追求方式。
设计师说，设计是源于生活、高于生活的技术，而不是艺术。
作为设计师，没有代表作，是遗憾的。
希望比商业要艺术一点，在艺术里要商业一点。
设计师是个省略号，永远没有尽头。
设计，是需要很长时间的沉淀，然后才去颠覆前人。
它创造的不只是奢华服饰，是文化，是态度，也是一种不随波逐流的创意氛围。 在旗袍上看到了勇敢的想象力。
把东方女性的化妆和服装特色融入国际潮流，充分展示东方女性温柔、坚韧、内外兼修的气质。
用意想不到的布料，多样化的剪裁，创造出自成一格，并不被时尚名牌所拘束的高级定制服饰
服装设计可以把简单的一匹布变成时尚美丽的服装，幻化出流行的灵魂。
艺术与市场的平衡是设计师很难把握的东西。
准确地把握女性曲线轮廓，希望能传达出一种生活方式，是对生活品质的一种追求。 代表自己才叫设计
懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才。
沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，第一次与戴安娜王妃用餐，很自然的感觉，就像是老相识，可我知道我只在梦里见过她。
拉尔夫劳伦：没有代表作，没有草图，有的只是尝试。
许是自己孤陋寡闻，也是自己一厢情愿，口耳相传才知道有这么一家店铺，是大隐隐于市。
三宅一生，是大师之中的大师，是时装史上一个相当重要的名字，他可以建设楼房，他可以弄雕塑，他想做什么，基本上手到擒来
每当你去一个城市，看上去都是一样、一样、一样！你会崩溃的。
弄点新的东西吧，那一定会是个好东西。
当一个人开放自己的门户，便会永远保持心境年轻。
衣服是属于你自己的，而一定不会将设计师的名字放在身上。
做衣服的标准，许是成就经典。
衣服是衣柜里最重要的元素。
不只是一个潮流，是人们对经典的重新认识。
经典，那只是寻常百姓的基本东西，不过即使造简单的东西，我们都有一定的野心。希望一直保持高素质、舒适、耐用和一直使用。
其实，艺术、文学、音乐，一个地方有趣的产品设计都是灵感的来源。
纸的好处是它十分充裕，容易被撕毁。
喜欢用纸来创作，因为它是一种很有对抗性和自由度很大的材料。
灵感再丰富都及不上美丽又复杂的大自然。
时尚潮流，早人一步到心头，设计跟主流背道而驰。
我们一直在挑战着人类的视野，同时给人类最好的服务和提供贴近潮流的咨询，告诉他们我们看好哪些设计师品牌。
设计师大胆地把握有信心保证的白、黑、灰、蓝移走，以雪、咖啡、红、洗水及新鲜的亮色代替，构建出有自信的设计系列。
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