李白与杜甫歌诗的吟唱与大唐之音的发掘与重构

诗歌与歌诗，就文体而言，并无太大区别，二者所指都是韵文中的一种体裁样式。这一体裁样式，或称诗歌，或称歌诗，既因人而异，亦因语境不同而有不同的称谓。一般皆名其为诗歌，但亦有称歌诗者，白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作” （《与元九书》）即是，杜牧所见四卷本《李长吉歌诗》，据说是李贺亲手编定，亦如是。我在这里讲歌诗，目的在于突显一个“歌”字，强调这是一种须要以声音进行解读的韵文品种。所谓声音解读，笼统地讲是吟唱，分开来讲，叫诵、吟、歌、唱。这是学习中国古典诗歌的一种有效方式与途径。不过，我不准备讲得那么细致，而只是笼统地讲吟与唱，看看如何以声音的形式与手段解读古典歌诗作品。

大致而言，歌诗的吟与唱并不一样，吟须要将每个字的平仄体现出来，唱则不一定，有时候可以捎带过去，未必一一落实。吟较难以把握，唱则似乎比较容易。学习古典诗歌，包括唐诗宋词，在平仄声音的体现上，南方人一般较占优势，尤其是泉州一带，南音保存得较为完善，生长在这个地方的人，得天独厚，生来就具备分辨平仄声音的`能力。北方人多数不识南音，也不一定熟悉其他方音，对于吟诗，就较多困惑。比如说， “行行重行行”，五个字都是阳平，有往而无返，这是普通话的读法，但不能用普通话的读法，推断那个时候不讲平仄。我试过请河北、山东、四川的朋友用自己的方言读这五个字，大都觉得，这五个字的平仄，普通话分辨不出来，方言却分辨得出。这五个字排列在一起，不是“平平平平平”，而是“平平仄平平”。广东话的意思是，走了还要走（行行仲行行），仲，读仄声，仲要。闽南话亦然。以广东、福建方言读诗词，其平仄组合，体现得非常明晰。说明并非那个时候格律诗没有出现，不讲平仄，或者分辨不清楚平和仄。

我的籍贯是台湾鹿港，出生在福建泉州，生活在南音保存得较为完善的地方，不会被诗词中的平仄组合所难倒。那么，何谓大唐之音？在此举个例子予以说明。请看词语：读书。这两个字应该怎么读呢？普通话是dushu，只是一种读音，我家乡有两种读音：文读与白读。文读为读书音，称dushu （读书）；白读为说话音，称duce （读册）。这里，称duce （读册），而不是dushu （读书），说明那是用竹片串起来的册叶。大唐时，杜甫诗云“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂” （《闻官军收河南河北》），章碣诗云“坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书” （《焚书坑》），二例说明，当时已有了今天所说纸质的书。并说明，其所称“读书”，相当于南音中的文读。至于文读以外，是否另有白读，则尚待发掘。不过，可以肯定的是，今日南音中的读册（duce），应是非常古老的一种读音。这一读音，或在唐代，或者在唐之前、汉之前，甚至可能是秦始皇时代的读音。因此，可以推断，在南音的音库里，保存有大唐或者大唐之前的声音。或者说，大唐之音就保存在现在还流行的南音音库里。

今天讲歌诗的吟唱，所谓大唐之音的发掘与重构，对于唐诗的解读而言，只是众多方法中的一种，并非仅此一途。先时，也曾为吟唱一事请教过老前辈，大都说没有一定的规限，只要自成曲调就行。但这并非不要规限，而是说，不同地方有不同曲调，并非某一个地方的曲调才算正宗。曾经与西北一位朋友交换过意见，他用秦腔唱唐诗，听起来也很有味道。同样，以南音吟唱，也要依据曲调。有个说法叫一调唱千诗，一个曲调，可以配上千百首歌诗。南音如此，其他地方的乐曲，应当也有这种性能。大唐之音的重构，简单地说，就是采用南音里的曲调吟唱唐诗，将声音还原出来，成为有声的唐诗。比如，李白《将进酒》，王伟勇的鹿港调，就是以闽南语（南音）吟唱的一种南音曲调。这一曲调，原创在泉州，传到鹿港，经由装饰、润色，已是一种重构。眼下，两岸各高校举办诗词吟唱活动，已不局限于某一地方的曲调。那么，以声音的形式与手段解读古典歌诗作品，究竟怎样做，做到哪一步，才算到位呢？这一问题，确实很难说得清楚，但依据我的经验，觉得有两条应当做到：一是能够将平仄声音体现出来；二是应当自成曲调，无论自创，或者他创。当然，依然是那句老话：百花齐放，百家争鸣，有兴趣者，可依据各自熟悉的曲调、各自的方音，加以尝试。

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